| شفيق طبارة
كان واضحاً أنه وُلد في شمال إيطاليا، لم يكن يأكل كميات كبيرة من الباستا… الإيطاليون الجنوبيون يأكلون أطباقاً ضخمة. كان يأكل مع القليل من الملح، منتبهاً جداً إلى صحته. كان يحب Aglio e olio طبق السباغيتّي مع الثوم وزيت الزيتون، جنبها Sole Meuniere سمك موسى بالزبدة والليمون، يضع معها القليل من الفطر الطازج النيء. بعد الطعام، البيرة وبعض الفاكهة تكفيه. «أحب الحياة بشراهة ويأس مفرطين إلى حد يستحيل معه أن أجني منها أي خير: أقصد بالحياة الجوانب المادية منها، كالشمس، كالعشب، كالشباب. إنني ألتهم وألتهم وألتهم، إلام سيؤول ذلك، لا أعرف».
محب الطعام والحياة هذا هو بيار باولو بازوليني (1922 – 1975)، الذي قُتل بتاريخ 2 تشرين الثاني (نوفمبر) 1975 بطريقه دموية. كيف؟ دهساً لمرات متكرّرة بسيارته الشخصية التي كان يقودها كويسيبو بلوزي، مراهق في السابعة عشرة من عمره. كسور عدة في جسده، خصيتان مدهوستان بعصى حديدية، وجسد حرق بعد الموت. اعترف الصبي بجريمته، قال إنّه كان «دفاعاً عن النفس، فبازوليني متحرّش». لكن عام 2005 تغيّرت الأقوال، بعد 29 عاماً، غيّر الصبي الذي بات رجلاً اعترافه. دافع عن كذبته، بحجة حماية عائلته المهددة، فـ «ثلاثة رجال من صقلية قتلوا بازوليني بعد نعته بالشيوعي القذر» هكذا قال. وكرّت سُبحة ملابسات الجريمة، لتتكشّف الدوافع والمجريات الحقيقة. «سالو» (1975)، فيلم بازوليني سُرق، أراد الرجل السفر إلى إستوكهولم لاستعادته، لكنه قُتل على يد قاتل مأجور. فُتحت القضية من جديد عام 2005، لكن القاضي قضى بعدم كفاية الأدلة لفتح التحقيق بالادعاءات الجديدة. وبقي موت الإيطالي لغزاً.
وُلد بازوليني في بولونيا، المدينة الأكثر يسارية في إيطاليا. كان الابن الأكبر لوالدته المعلمة، ووالده ضابط المشاة السريع الغضب من أصول ثرية. كان والده مدمناً على الكحول ومقامراً واستبدادياً ومسيئاً إلى زوجته. لكنه مشهور بأنه أنقذ حياة بينيتو موسوليني، في هجوم تمكن من إحباطه. نشأ بازوليني في أسرة تقليدية وكاثوليكية، أحب الشعر منذ سن السابعة، كان يعشق والدته، ولا يحب والده كثيراً. سوف تنعكس هذه المشاعر المتضاربة على عمله. في أحد أعظم أفلامه «الإنجيل بحسب القديس متى» (1964) أعطى بازوليني دور العذراء لسوزانا بازوليني، لوالدته، جعلها والدة المسيح، في حين أن كتابة الأول من القصائد Poesie a Casarsa (1942) المكرّس لوالده المكروه، كتبه باللغة الفريولية، اللهجة التي تتحدّثها عائلة والدته ويحتقرها والده. تُضاف إلى ذلك حقيقة أخرى هي أن جوديو، شقيقه الوحيد، سقط عام 1945 خلال الحرب العالمية الثانية، كان يبلغ 20 عاماً وكان يقاتل مع المقاومة. هذه الحقيقة الدرامية قوّت علاقته مع والدته أكثر.
أفلامه هزّت الطبقة السياسية والكنسيّة ومُنعت في عشرات البلدان
كاثوليكي، ماركسي، إباحي، شاعر، كاتب مسرحي، سينمائي. فنان غزير الإنتاج، متعدد التخصصات، عرف كيفية توجيه الأحداث المأساوية التي انتشرت في مسار حياته والتقطها في أعماله بعبقرية. عكست أعماله التناقضات التي نشأت في خضم التحولات المعقدة التي عانتها إيطاليا بعد الحرب العالمية الثانية: الانتقال من الفاشية إلى الديموقراطية أو الانتقال اللاحق من مجتمع «بدائي» إلى وضع أسس الاستهلاك الجماهيري. جعله إرثه الفني أكثر المفكرين الإيطاليّين احتراماً في القرن العشرين. كانت لديه موهبة فطرية طبعها على جوانب أعماله المختلفة: اللغويات والرسم والسينما… كلها كانت في النهاية هروبه من حياة مثيرة للجدل. طور الشاب بازوليني تفكيره النقدي الخاص، الذي تساءل من خلاله عن العديد من تلك التقاليد الذي نشأ عليها. هذا النقد تبلور في أعماله الإشكالية. مثليّته الجنسية، موقفه من الرأسمالية المتوحشة وقربه من الحزب الشيوعي وحتى اهتمامه البيئي، رفض قطاعات معينة من السلطة واليمين المتطرّف. ذو تنوع ثقافي استثنائي، مراقب يقظ للتغيرات في المجتمع الإيطالي بعد الحرب حتى منتصف السبعينيات. غالباً ما أثار جدلاً قوياً ومناقشات محتدمة بسبب راديكالية أحكامه تجاه العادات البرجوازية والمجتمع الاستهلاكي الناشئ، أيضاً تجاه Sessantotto (احتجاجات عام 1968). عاش بازوليني حياة مأساوية تحولت إلى حرب صليبية وانتهت بموت قاسٍ، عنف لم يكن يستحقه.
محبوب ومكروه، يدين الأعراف والنفاق. كان من أوائل المضطهدين، طُرد من الحزب الشيوعي الذي كان يعتبر المثلية الجنسية انحطاطاً برجوازياً. ومع ذلك، فإن الطرد لا يقلل من قناعاته السياسية، كان دائماً شيوعياً. عام 1950 انتقل إلى روما مع والدته، وانغمس في أجواء الضواحي. بائعات الهوى وشباب الشوارع هم أبطال رواياته، حتى إنهم يعرّفون أنفسهم بلغته. بالرغم من كثافة كتاباته، فإنه كرس نفسه لرواية «بيتروليو» غير المكتملة، التي يروي فيها قصة رجل مهووس بالإثارة الايروتيكية المتطرّفة. يصف فيها بعض التجارب الجنسية المثلية، التي تشمل طقوس عربدة البطل مع 20 فتى بروليتارياً في قطعة أرض شاغرة في ضواحي المدن. الرواية أخذته إلى المسرح. عام 1968 كتب بيانه الشهير لمسرح جديد. من خلال 33 نقطة رئيسية وخاتمة تضمّنها البيان، حاول استعادة الكلمة كأداة للفكر والنقد، والابتعاد عن المسرح البرجوازي التقليدي. أطلق «مسرح الكلمة» وأيّد الدراما الأثينية القديمة التي وضعت الكلمة على الساحة، وكان مدافعاً عن المسرح الذي يجب أن يكشف مشكلة الثقافة ويكون بمثابة محفّز للتفكير. وأكّد أن مساحته المسرحية لم تعد المسرح، بل الرأس.