syriahomenews أخبار سورية الوطن
| ريما النخل
على جدران «غاليري صالح بركات»، جداريّات سيريغرافيّة (sérigraphie) يغلب عليها السواد علّقها الفنان العراقي محمود العبيدي وأعطاها عنوان «أعضاء غريبة»، مُظهراً هشاشة الكائن، ومستدعياً تاريخ المجازر ومآسي الحروب المستمرّة في بلده وبلدان عديدة في المحيط العربي والعالم، وكاشفاً وجه الإنسان الحقيقيّ، المتلطّي خلف أيديولوجيّات مختلفة تتيح له تأويل المعنى والحدث والواقع بأكثر من تفسير. العبيدي فنّان مترحّل، غير مستقرّ في مكان واحد، دافعه القلق، وقضيّته الفنّية التعبير عن نقمته ضدّ القمع والتعسّف والاستبداد التي تسم عالمنا العربيّ بشكل خاص، وصولاً إلى الغرب وجرائمه التاريخيّة (مجازر الهنود الحمر) والحديثة (العراق وفظائع الغزو الأميركي)، كأنّه يربط تاريخ الإجرام الأميركيّ القديم بالتاريخ الحديث نفسه. يجمع مثلاً أغراضاً وتذكارات أميركيّة تقدّم نظرة سلبيّة عن سكان أميركا الأصليين مجسّدةً بأنواع من السلع الاستهلاكية والترفيهية بأسلوب تحقيريّ مهين لشعب يمتلك حضارة قديمة وعاش قروناً طويلة على الأرض الشاسعة والغنيّة التي هي أرضه قبل أن يغزوها الأوروبي الأبيض ويستبيحها لنفسه ويبيد مالكيها الأصليين. لا عجب بعدئذٍ – وهنا الرابط التاريخيّ – أن يرتكب أحفاد أحفاد هؤلاء السفّاحين الأوائل مجزرة المليون شهيد في بغداد وعموم العراق. الاستعادة التاريخيّة لا تغيّر شيئاً في الواقع، فهدفها هو تحويل الفن إلى أداة تعبير وتحريض.
منذ عام 2003، تدور ثيمات العبيدي حول المنفى والحرب وضياع الهويّة في مرحلة ما بعد الغزو الأميركيّ. تنقّل بين بلده العراق وقطر والأردن وأميركا الشمالية، باحثاً في قدرات الصورة ورموزها، علماً أنّها منجزة بوسائط فنية عديدة وعرضت أعماله على نطاق عالميّ. أسلوب العبيدي ذو منحى تجريديّ، قد تنغلق معانيه على التفسير الجليّ، إنّما واضح الإشارة إلى الموت والقتل والرعب. اللوحات ذات أحجام كبيرة متفاوتة وبينها تلك المجسّمة التي تحتوي، مثلاً، على أعضاء بشريّة مبعثرة تتّصل عشوائياً مثل الرسوم البدائيّة على جدران المغاور في الأزمنة السحيقة، وتضاف إليها أعضاء حيوانات تعبيراً عن همجيّة الحروب التي تنال من سائر الكائنات.
منذ عام 2003، تدور ثيمات الفنان العراقي حول المنفى والحرب وضياع الهويّة في مرحلة ما بعد الغزو الأميركيّ
تتجلّى قيمة أعمال العبيدي في دلالاتها المفتوحة وبحثها عمّا خلف المعنى. بين الرسم و«الرشم» (السيريغرافيَة) تضيق لدى الفنان العراقيّ إمكانيّة الوصول إلى الجمع بين الأسلوبين ودمجهما بالمطلق. ثمة فجوة بينهما لم ينجح العبيدي في إقفالها، فبدت اللوحة هجينة ذات تقنيتين غير متحدتين، ما يضعف تأثيرها في المتلقي. مع ذلك، ثمة تناغم وتماهٍ بين الأسود والترابيّ («الأوكر» تحديداً). ليت هذا التناغم انسحب على باقي التقنيات. يسقط العبيدي على لوحاته الحلّة السوداء بما لها من رمزيّة. إنّها الصورة المعتمة للعالم. ماذا يمكن أن تُلهم الحروب والمآسي غير هذه الصورة المتّشحة بالموت والسواد والأجساد المقطّعة بفعل المجازر الوحشيّة التي يرتكبها الغرب، ماضياً وحاضراً وفي جميع الأطوار التاريخيّة؟ يدعونا العبيدي إلى رحلة تشكيليّة في قطار الزمن، لنشهد على هول ما حدث للإنسان على مدى الزمنين القديم والحديث.
ولد محمود العبيدي في بغداد عام 1966. بعد دراسة الفنون التشكيلية في بغداد وسفره إلى كندا ونيله دبلوماً في الإعلام من «جامعة رايرسون» في تورنتو عام 1998، ثم دبلوماً آخر في الإنتاج السينمائي من أكاديمية HIF في لوس أنجليس، أتبع كل ذلك بماجستير في الفنون الجميلة من «جامعة غويلف» في أونتاريو عام 1998.
شارك في معارض عربيّة وعالميّة بين أميركا الشمالية وأوروبا وصولاً إلى الهند، وتبنّت العديد من متاحف الفن المعاصر أعمالاً تعرض له في شكل دائم، بين كيبيك ولندن وعمان والدوحة والشارقة وبغداد.
